Adam nació y creció en
Massachusetts. También vivió en Maine, Tennessee y en Francia. Comenzó a
dibujar alrededor de 1 ó 2 años. Sus padres colocaban un papel delante de él y
le daban una pluma y él dibujaba durante horas. A lo largo de su infancia nunca
dejó de dibujar, comenzó a copiar cómics, y luego trató de escribir y dibujar
los suyos. Después de la escuela secundaria y un intento abortado en una
carrera como guitarrista principal en una banda de metal progresiva, se
trasladó a Oakland CA. Durante años realizó muchos trabajos: trabajador de
almacén, gorila, pintor de casa, lavavajillas, camarero, y cocinero. Pasaba la
mayor parte de su tiempo libre tocando la guitarra, dibujando y leyendo cada
libro que pudiera obtener. Su influencia principal en el arte en este tiempo
era el cómic clandestino europeo, dibujó sus propios cómics cortos y probó un
par de novelas gráficas. A principios de los 90 decidió que era probablemente
una buena idea ir a la escuela.
Estudió arte en el Laney
Community College y luego en 1994 recibió una beca para estudiar en el
California College of Art. Inicialmente interesado en dibujar y escribir
novelas gráficas, Adam comenzó a estudiar pintura al óleo que parecía un mejor
ajuste para sus ideas e intereses. Después de dos años de estudio tomó una
clase de ilustración con el reconocido artista y maestro Barron Storey, quien
inspiró una pasión por la ilustración y una visión más democrática de la
creación de arte que el mundo elitista de las bellas artes. Adán entonces se
centró en una doble especialidad en Bellas Artes e ilustración. Mientras que siendo
estudiante comenzó a trabajar como Asistente de Maestros e impartió clases de
sustitución por su cuenta. Recibió un BFA en Ilustración y Bellas Artes en
1998.
“Una de mis áreas más
importantes de inspiración es la comunidad de artistas con los que me rodeo. La
pintura en particular puede ser una práctica muy solitaria y aislante, así que
hago un punto para asistir a grupos de dibujo y compartir el espacio de estudio
con David Choong Lee. Aunque el proceso puede ser solitario, pinto para
comungar con otros y permitirles entrar en mi interioridad. La pintura me
conecta a mi mundo y tiempos y cultura. Siempre espero crear un trabajo que
invoque en otra persona los sentimientos que he tenido antes del gran arte”.
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
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