Stuart Pearson Wright es un
artista que vive y trabaja en East London. Creció en Eastbourne, una ciudad
costera en el sur de Inglaterra. Nacido en 1975 en Northampton, Stuart dibujó
con entusiasmo desde una edad temprana y después de coquetear con la idea de
convertirse en un actor, finalmente optó por la escuela de arte. Estudió en la Slade School of Fine Art de Londres.
Durante su tiempo en el
Slade, Stuart ganó un premio de viaje de la Galería Nacional de Retrato como
parte de su Premio de Retrato de BP de 1998.
Rea lizó un viaje en furgoneta por Gran Bretaña, produciendo bocetos y pinturas.
La exposición resultante en la Galería Nacional de Retratos se llamó De
Eastbourne a Edimburgo, Odisea de un pintor. Godfrey Barker, en el periódico de
la tarde, etiquetó a Stuart "Hogarth para nuestros tiempos y Brian Sewell
describiría las pinturas como "imágenes de tal excentricidad e incluso
locura que encajan perfectamente la tradición inglesa del hombre impar hacia
fuera, La línea de Blake, Spencer, Cecil Collins, y la más grande de ellas (muy
grande y muy loco) debería haber sido comprada inmediatamente por la Tate".
Un encuentro casual con el
actor John Hurt en 2000 llevó a realizar un pequeño retrato sobre roble, que
posteriormente fue comprado por la National Portrait Gallery junto con un
retrato del bailarín de ballet Adam Cooper.
A principios de ese año la
carrera de Stuart había tomado un giro inesperado cuando ganó el primer premio
en los Premios BP Portrait por su pintura Gallus gallus con Still Life y
Presidents.
Más tarde ese año Stuart
organizó una exposición en el Jerwood Space en Londres llamada Being Present.
Esto incluyó el trabajo de ocho pintores.
Como parte del premio de
premios BP, Stuart fue encargado por la National Portrait Gallery para crear un
retrato del autor de los niños J.K.Rowling. Este retrato le llevó a Stuart casi
un año para terminarlo y vio su trabajo moviéndose en una nueva dirección. El
retrato fue concebido a la manera de un teatro de juguete regencia, con la
figura pintada en un recorte plano y montado en un espacio tridimensional.
El interés de Stuart por el
teatro y el concepto de artificio llevó a su próxima exposición en 2006, titulada
“La mayoría de la gente es otra gente: una colección de cuarenta dibujos de
retratos de actores británicos e irlandeses”. La obra fue mostrada en la
National Portrait Gallery y en el National Theatre de Londres.
En 2007 Stuart tuvo una
exposición individual en la galería Huebner en Francfort llamada “El agujero en
el cubo”.
En 2009 Stuart co-dirigió un
proyecto de espacio en la calle Vyner llamado Quinientos Dólares. Comisarió una
exposición colectiva de dibujo llamada Kunskog que contó con el trabajo de
Gillian Wearing, Michael Landy, Paul Noble y Ged Quinn, entre otros.
Stuart ahora está
representado por Riflemaker en Londres y ha tenido dos exposiciones
individuales allí: I Remember You en 2010, que junto con una serie de pinturas,
incluía una instalación de película llamada MAZE, con la actriz británica Keira
Knightley. Stuart también grabó un álbum country y western en vinilo como parte
de la exposición.
La segunda exposición de
Stuart en Riflemaker, en 2012 se llamó Together in Electric Dreams. Desde
entonces ha expuesto en Singapur y ha estado trabajando en una serie de escenografías:
una para una ópera, Dido y Aeneas de Jevington National Opera y también para su
esposa, la cantante / compositora The Tiger's Bride que actuó en la National
Portrait Gallery en Octubre 2012.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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